Cy Twombly
Ohne Titel, 2005
Schätzung: $35.000.000 – 45.000.000
Am 15. November wird Phillips’ Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art in New York von Cy Twomblys monumentaler Ausstellung angeführt Ohne Titel2005. Mit außergewöhnlicher Provenienz und geschätzt auf 35-45 Millionen US-Dollar, Ohne Titel ist ein Meisterwerk aus einer der letzten epischen Serien von Twombly, die ihren Ursprung in seinen Tafeln fand und sich in den drei eigenständigen Gemäldesuiten herauskristallisierte, die zusammen als The bezeichnet werden Bacchus Serie. Das Bacchus Gemälde begannen 2003 inmitten der US-Invasion im Irak und kulminierten 2008, als der Künstler drei der monumentalen Werke der Tate Modern in London schenkte. Die vorliegende Arbeit ist die zweitgrößte Leinwand aus der Serie von 2005, die unter dem Sammeltitel ausgestellt wurde Bacchus Psilax Mainomenos. Unter Hinweis auf frühere des Künstlers Tafel Gemälde aus den späten 1960er Jahren mit ihren endlosen Schleifenformen, die Bacchus Serie greift dieses frühere Motiv mit einer erneuerten Kraft und Energie auf, die sich auf der Oberfläche von manifestiert Ohne Titel.
Jean-Paul Engelen, Präsident, Amerika und weltweiter Co-Leiter des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst, sagte: „Da die Top-Ten-Auktionspreise für Werke von Cy Twombly alle in den letzten acht Jahren festgelegt wurden, ist klar, dass der Markt stärker denn je ist. Bei sechzehn Fuß breit, Ohne Titel gehört zu den größten von Twomblys Werken, die jemals auf einer Auktion erschienen sind, wobei sich sein Thema auf die doppelte Natur des antiken griechischen und römischen Gottes des Weins, des Rausches und der Ausschweifung bezieht. Die Arbeit stammt aus der Serie, die Twomblys ultimativen künstlerischen Ausdruck auf dem Höhepunkt seiner Karriere markierte, und wir sind stolz darauf, dieses Meisterwerk als Höhepunkt unserer Herbstsaison anbieten zu können.“
Die Übersetzung von Bacchus Psilax Mainomenos bezieht sich sowohl auf den Überschwang als auch auf die Wut, die Alkohol hervorrufen kann, wobei Tate-Direktor Nicholas Serota über die Gemälde bemerkte: „Sie beziehen sich offensichtlich auf den Gott des Weins und auf Hingabe, Üppigkeit und Freiheit.“ Die Arbeit auch erinnert an einen der gewalttätigsten und emotional aufwühlendsten Momente von Ilias, als der griechische Held Achilles den trojanischen Prinzen Hector tötet und seinen Leichnam im Kreis durch die Wüste um die ummauerte Stadt Troja herumschleift – so wie Twomblys rote Linie den Boden färbt Ohne Titel.
Die Wiederholung des mythischen Themas in Twomblys Werk, insbesondere die fortgesetzte Beschwörung von Bacchus über die Jahre hinweg, findet ihre stilistische Parallele in Twomblys charakteristischer, kreisförmiger, kritzelnder Geste. Zwei Extreme steigen und fallen innerhalb einer uralten Gottheit, radeln übereinander, so wie sich Twomblys Bürste über die Oberfläche dreht Ohne Titel. Diese Geste tauchte früher in der des Künstlers auf Tafel Serie der 1960er Jahre, eine Wiederholung in Ohne Titel, allerdings mit einer viel wilderen roten Spirale. Die rote Linie von Ohne Titel ist reich an emotionalen Bewegungen, wenn sich die Spirale dreht und über die Leinwand tropft, was wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass Twombly seinen ganzen Körper einsetzt und den Pinsel, den er an einer langen Stange befestigt hat, über die Leinwand schwingt.
Marc Chagall
Le Père, 1911
Schätzung: 6-8 Millionen US-Dollar
Am 15. November bietet Phillips Marc Chagall’s an Le Père im New York Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. Das Gemälde, das 1911 während einer Umbruchphase in der Karriere des Künstlers ausgeführt wurde, gehört zu den fünfzehn Kunstwerken, die die französische Regierung Anfang dieses Jahres restituiert hat – Teil der laufenden Bemühungen, Werke in ihren Museen zurückzugeben, die zu Unrecht von der NSDAP beschlagnahmt wurden während des Zweiten Weltkriegs. Das Werk, ein lang gehegter Teil der Sammlung von David Cender, einem Musikinstrumentenbauer aus Łódź, Polen, wurde ihm 1940 abgenommen, bevor er mit seiner Familie nach Auschwitz geschickt wurde. Bis 1966 wurde es von Chagall selbst zurückerworben, der eine besondere Affinität zu dem Gemälde hatte, da es seinen geliebten Vater darstellt. 1988 erhielt das Musée national d’art moderne, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou in Paris das Gemälde nach Datierung aus Chagalls Nachlass. Dies ist das erste Werk aus dieser Gruppe von fünfzehn restituierten Kunstwerken, das auf einer Auktion erscheint. Es wird auf 6-8 Millionen Dollar geschätzt.
Jeremiah Evarts, Deputy Chairman, Americas, and Senior International Specialist, 20th Century & Contemporary Art, sagte: „Phillips fühlt sich geehrt, eine Rolle bei der unglaublichen Reise zu spielen, die dieses Gemälde im letzten Jahrhundert zurückgelegt hat. Chagalls Vermächtnis ist für die Geschichte der westlichen Kunst von entscheidender Bedeutung Le Père als Meisterwerk im Kanon der Kunstgeschichte. Die herzzerreißende und fesselnde Geschichte des Gemäldes nach seiner Fertigstellung, die alle zu der wunderbaren Nachricht seiner Rückkehr an die Familie Cender führt, macht die Geschichte aus Le Père umso faszinierender. Wir loben die französische Regierung für ihr Engagement bei der Rückgabe solch wichtiger Werke in ihrer Sammlung an die Familien ihrer rechtmäßigen Besitzer.“
Le Père ist ein seltenes, dynamisches Porträt, das den entscheidenden Übergang des Künstlers vom Kunststudenten in Sankt Petersburg zu einer der prägenden Figuren der europäischen Moderne symbolisiert. Im Winter 1911/12 zog Chagall nach La Ruche, einer Künstlerkommune am Stadtrand von Montparnasse. Die Werke, die er in den folgenden drei Jahren schuf, gehören zu den angesehensten seiner Karriere, wobei seine Porträts von besonderer Bedeutung sind. Sein ganzes Leben lang hat Chagall die ererbten Traditionen der Porträtmalerei wiederbelebt. Während seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere malte er verträumte und fantastische Porträts von Liebenden, religiösen Persönlichkeiten, Dorfbewohnern und seiner geliebten Familie. Le Père ist ein intimes Porträt des Vaters des Künstlers, Zahar, eines ruhigen und schüchternen Mannes, der sein ganzes Leben lang im gleichen Handwerksberuf gearbeitet hat. Porträts des Vaters des Künstlers sind in Chagalls Oeuvre selten. Weit entfernt von den verallgemeinerten Liebessymbolen, die viele seiner späteren Gemälde dominierten, ist dieses frühe Werk eine bemerkenswert persönliche und herzliche Darstellung.
Der frühe Besitzer dieses Gemäldes, David Cender, war ein bekannter Musikinstrumentenbauer in Łódź, Polen, der Stücke der höchsten Klasse für die herausragenden Musiker dieser Zeit schuf und selbst Musiker und Musiklehrer war. 1939 heiratete David Ruta Zylbersztajn und kurz darauf wurde ihre Tochter Bluma geboren. Vor 1939 waren 34 % der 665.000 Einwohner von Łódź Juden, und die Stadt war ein blühendes Zentrum jüdischer Kultur. Im Frühjahr 1940 mussten David Cender und seine Familie ihr Zuhause verlassen und ins Ghetto ziehen, wobei sie zahlreiche wertvolle Besitztümer zurückließen, darunter ihre Sammlung von Kunstwerken und Musikinstrumenten. Während David den Krieg überlebte, wurden seine Frau, seine Tochter und andere Verwandte in Auschwitz getötet.
Chagall erwarb das Werk 1966 zurück und es blieb für den Rest seines Lebens in seiner persönlichen Sammlung. 1988 erhielt das Musée national d’art moderne, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou in Paris eine Datierung aus dem Chagall-Nachlass Le Père zusammen mit 45 Gemälden und 406 Zeichnungen und Gouachen. Zehn Jahre später wurde das Werk im Musée d’art et d’histoire du Judaïsme in Paris deponiert, wo es 24 Jahre lang zu sehen war.
Anfang dieses Jahres, am 25. Januar 2022, verabschiedete die französische Nationalversammlung einstimmig einen Gesetzentwurf zur Genehmigung der Rückgabe der fünfzehn Kunstwerke; Das Gesetz wurde dann am 15. Februar von seinem Senat verabschiedet. Die Kulturministerin Roselyne Bachelot lobte die Entscheidung und sagte, dass die Nichtrückgabe der Werke „die Leugnung der Menschlichkeit“ sei [of these Jewish families], ihre Erinnerung, ihre Erinnerungen.“ Die historische Verabschiedung dieses Gesetzes ist das erste Mal seit mehr als siebzig Jahren, dass eine Regierung die Rückgabe von Werken in öffentlichen Sammlungen initiierte, die während des Zweiten Weltkriegs geplündert oder durch antisemitische Verfolgung erworben wurden.
Am 1. April 2022, Le Père wurde vom Parlement français in Paris an die Erben von David Cender zurückgegeben.
Komme zum ersten Mal zur Auktion, Le Père ist ein wertvolles und seltenes Beispiel aus dem Frühwerk des Künstlers. Die Einbeziehung in diese wegweisende Restitution bedeutet einen historischen Moment in der Kulturgeschichte.
Versteigerung: 15. November 2022
Auktionsbesichtigung: 5. bis 15. November 2022
Ort: 432 Park Avenue, New York, NY
Klicken Sie hier für weitere Informationen:
